3. Cómo rodar un cortometraje. Escribir guión literario

Puedes ver el artículo anterior aquí -> Cómo rodar un corto, el guión

Un guión literario se divide en escenas. Una escena se define como la acción que ocurre en un momento y lugar concreto. Por tanto, si se cambia de lugar y nuestro personaje aparece ahora en un bar por ejemplo habremos cambiado de escena. También si nuestro personaje aparece en el mismo lugar pero cambia el tiempo (sale por la mañana en ese lugar y al anochecer) se habrá cambiado de escena.
La escena es todo aquello que rodamos sin movernos de ese sitio ni de ese momento.

A la hroa de escribir nuestro guión cada escena irá precedida de un encabezado en el que indicaremos

Nº de escena. INTERIOR O EXTERIOR- DÍA/NOCHE/ATARDECER/AMANECER

El número de la escena (empezando por el 1 y poniendo sucesivamente el número de las siguientes), si esa escena ocurre en un lugar cerrado (interior) o abierto (exterior) y si cuando el sol todavía no se ha puesto (Día) o de noche (noche). También puede haber casos en los que usemos los términos atardecer o amanecer.

Después pondremos una pequeña descripción de la escena indicando que hacen los personajes y los elementos escénicos. Usaremos para ello el presente y la 3º persona

Ej:

El PADRE entra en el chalet y percibe la presencia de alguien extraño. Una serie de objetos de la casa aparecen tirados en el suelo lo que le hace pensar que alguien ha entrado en su casa.

El nombre de los personajes siempre va en mayúscula para saber de un vistazo los personajes que intervienen en cada escena.

Al escribir un diálogo el nombre del personaje se sitúa en el centro de la página:

Para indicar una acotación escénica, es decir, especificar el tono que debe emplear un personaje o su acción se hará poniéndolo entre paréntesis.Ej:

               

Una vez desarrollado el guión literario podrá crearse el guión técnico. En el guión literario no se incluyen indicaciones técnicas, será en el guión técnico donde el equipo de producción y el realizador plasmen las instrucciones técnicas que sean necesarias para la realización: escenarios, encuadres, planos, sonido, iluminación, posición de cámaras..

Por último debes saber que el tipo de letra más usada a la hora de escribir un guión es la Courier New.

2. Cómo rodar un corto. El guión

Para ver el articulo anterior pincha aqui ->1.  Cómo rodar un corto. La idea

El guión desarrolla la narrativa eficaz de la historia que has elegido contar. Lo que importa no es tanto qué cuentas sino cómo lo cuentas. Partiendo de una idea brillante saldrá un mejor guión pero si no sabes cómo plasmar la idea en un guión bien estructurado dejará de ser una idea brillante.

La estructura clásica de una obra dramática se divide en tres partes: planteamiento, nudo y desenlace.

En el planteamiento hay que llamar la atención del espectador, en el nudo mantener el ritmo para que la atención no decaiga y en el desenlace cerraremos la historia con claridad  para que el espectador comprenda el mensaje de nuestra historia o la historia en sí.

Partiendo de que es un cortometraje lo que queremos rodar y no tenemos mucho tiempo no podremos detenernos en detalles. Desde el principio habrá que llamar la atención en el planteamiento mostrando el tema de nuestra historia. Una vez planteada la situación inicial, la trama entra en una confrontación dónde utilizando un punto de giro pondremos al personaje o personajes en dificultades. A los personajes les tiene que ocurrir algo, tendrán que tener algo que resolver y el espectador tendrá que preguntarse si ese personaje conseguirá su objetivo. Cuando alteramos a un personaje por ejemplo matando a su hermano nos encontramos con tres elementos:

Motivo: El personaje tendrá una razón que le hará plantearse actuar

Intención: Su intención de actuar dependerá del tipo de personaje que hayamos creado y sobre todo de su carácter.

Objetivo: El personaje tendrá una meta que conseguir y la podrá lograr o no.

En el ejemplo puesto anteriormente el motivo que tiene el personaje para actuar es la muerte de su hermano. Si hemos creado un personaje vengativo su intención será vengar la muerte. El objetivo podría ser matar al asesino del hermano.

Cuando el personaje se enfrente al problema podrá conseguir sus objetivos o no y esto tendrá lugar al final del corto con el último punto de giro que determinará el final de los acontecimientos. Hay que tener en cuenta que si el protagonista no consigue lo que se había propuesto el público quedará descontento al haber establecido una empatía con él.

Esta es la estructura clásica de un guión, sin embargo y más en los guiones para cortometrajes, no siempre deberá seguirse fielmente esta estructura. Podremos plantear una estructura más abstracta o creativa o incluso elegir un personaje que sea un objeto por ejemplo.

Lo que si que hay que tener en cuenta sigamos o no la estructura es que debemos crear suspense en la historia para mantener el ritmo. El suspense se genera cuando el espectador imagina qué puede ocurrir cuando le damos una serie de indicios para que piense. El maestro del suspense era Alfred Hitchcock. Para comprender más a fondo el concepto de suspense utilizaré este ejemplo que él mismo puso:

Una bomba está colocada bajo una mesa en la que están reunidos una familia. El espectador sabe que la bomba explotará en cualquier momento e incluso tiene ganas de gritarles a los personajes que se marchen de allí pero los personajes permanecen en la mesa. En este caso el suspense está asegurado. 

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